对于人物配音来说，对口型是最基础的配音技巧。一般影片中演员的表演以及台词，随着拍摄的同期录制已经完成。我们听到的中外演员在原片中的台词语言叫作“原声”。
第一次听原声，配音员会对演员的表演有一个初步的了解，或者说形成对演员表演的最初印象。同时，将演员所说的台词与自己手中剧本上的台词进行比对，以调整演员台词与剧本中台词的出入，并将有出入的地方与导演或片方确认。然后可以要求第二次听原声，这一次除了进一步加深对演员表演的印象外，也要将演员的口型用专用符号记录下来，也就是画气口，以便将自己的声音与演员的声音准确地重合。长度一般以一场戏为准。
如果原声是中文，那么口型就必须严丝合缝，每一个唇齿间的变化都要对得很准，尤其是演员的表演和说话的感觉也要贴合。如果是国外的译制片，由于语言种类不同，唇齿之间的变化不可能与中文完全相同，所以口型只要求对上开口和闭口即可，也就是说与口型的长度相等。演员的表演和说话的感觉同样也需要完全贴合。
对于一个从来没有接触过的人物配音的人来说，“对口型”最难的是掌握时间差。也就是说既要看清口型的位置，同时还要看剧本中的台词（除非你可以将剧本中的台词全部背下来）。看口型与看台词几乎是同时进行的，但是我们的双眼是不可能分开使用的。如果我们全神贯注地看剧本中的台词，那么就不可能知道演员何时开口说话；如果我们的眼睛一直盯着口型而忘记后面的台词的话，配音的过程就将中断。如何解决这个矛盾呢？这就需要我们掌握“时间差”这个技巧。
首先要求配音员对整段戏有一个清晰的了解，在此基础上配音员要在画面上的演员开口之前，将第一句台词迅速背下来，等到画面上演员开口的时候，在第一组口型中完成此句台词；与此同时，在没有说完或者即将说完这句台词的时候，眼睛需要迅速地瞄一眼剧本中的下一句台词，并将其储备在自己的脑子里，然后马上抬眼等待演员第二组口型的开始。待演员的第二组口型开始时，说第二句台词；同时眼睛又要迅速地看剧本中的第三句台词。以此为类推，将整场戏配完。
如是碰到对手戏，那么这个时间差将会延长，因为配音员可利用对手说话的时间看剧本中的台词，看口型和台词的频率就不会那么快了。对手再短的一句台词，所用去的时间也会长于自己台词中的停顿，所以录对手戏留给你的反应时间该是足够的。
对于一个初学配音的人来说，“对口型”这个技巧是需要一段时间才能适应和掌握的，一般都会在这个环节上感到紧张和有压力，包括很多专业演员在内，即使在为自己配音的时候也同样会感到紧张和有压力。因为配音和前期表演不同，演员在表演时会把注意力放在人物的感觉和与对手的交流上，语言的节奏与速度是相对自由的，而配音时对语言的节奏和速度要求是十分严苛的，没有任何的自由度，只能在口型所规定的时间内完成规定的台词，哪怕半秒之差都会造成声画不对位，也就是俗话所说的“没对上口型”这就要重新录音，如果上述错误反复了一两次，再加上来自录音环境以及在场人员的压力，配音员就会愈加紧张，把所有注意力都放在口型的精准上，这样台词语言的自然表演成份就会大打折扣。虽然对上了口型，但却有可能失去了表演的自然度，戏也不对了。有很多演员正是因为无法掌握录音棚中对口型的技巧，最终失去了为自己配音的信心，以后就干脆选用专业的配音演员来为自己配音了。
所以说对口型在人物配音当中是一个非常重要的环节，可以说它是一个技巧，也可以说它是一门技术。掌握得好，会大大帮助你投入配音创作中，并且迅速找到人物的感觉。
