中国传统曲艺当中的双簧是由两名表演者共同完成的。前面的表演者只负责动作、表情、口型，后面的表演者藏在前面表演者的背后，只用语言及声音去配合前面表演的表演。这种表演需要两个演员长期熟练、默契的合作，将每一个口型、表情及动作与声音配合得天衣无缝，让观众觉得仿佛就是一个人在表演，甚至感受不到后面表演者的存在。这才是双簧表演的最高境界。
这种把戏的表演有一点像配音，都是以一个人的声音去诠释另一个人的表演。但与配音不同的是，双簧的表演是两个表演者在同一时空下共同完成的，需要后面的表演者提供准确的台词及语速，再由前面的表演者配合这一段早已排练好的声音来进行表演。而配音则是由一位配音员通过眼睛的识别，对另一位演员在另一时空下的表演进行声音的诠释。不过两种不同的表演形式最终都是以呈现一个人的表演为目的，而不让观众感受到声音表演者的存在，也就是说声音和表演就像是由一个人完成的。
配音时，若想有如此完美的效果，除了在技术层面口型要对得严丝合缝、十分精准外，更重要的是要在表演感觉上与表演者准确贴合。其实每一个配音演员都拥有自己的音色特质及语言习惯，从本质上来说语言习惯及声音不可能完全变成另一个人的，因为一个人的音色就像声音的“形象”一样，不可能被完全掩饰起来。但是一个优秀的配音演员会通过自己声音上的表演功力，从神似上下功夫，尽量去靠近角色人物的声音特色及语言特质，最终达到形神兼备的配音效果，让观众感觉这个声音就是演员自己的声音，而并非是经过配音的。
一名优秀的配音演员，其声音及语感，特别是语感应该是多变的，而不应该以不变应万变，或是以一种声音和语感配所有的角色，他应该能够胜任各种角色的配音。有很多配音演员，声音非常棒，也非常有特色，但在为每一个角色配音时，都以自己最具代表性的声音形象出现，以至于熟悉这个声音的观众在听到这个声音的同时就知道这是谁配的，就已经意识到了这位配音演员的存在，甚至从某种程度上说这位配音演员的声音已经将角色的表演覆盖，以声音的形象取代了角色的形象，让角色的表演去靠近声音的形象，而不是以角色的表演为根基，用声音去贴合和诠释角色。
这样的人物配音是失败的，是本末倒置的。人物配音与商业广告配音存在着极大的不同，商业广告配音中，声音形象大多数时候是主角，甚至覆盖一切，声音的形象与气质是商业广告配音的灵魂，所有的诠释都需要以这个声音为依托，需要最大限度地释放声音形象的魅力，引导观众在听觉审美中形成对产品的认知，产生消费欲望，从而达成消费。而人物配音绝不是这样的，它需要配音演员尽量放弃自己音色的特质和自身的语言习惯，让感觉带着自己进入角色的表演状态中，与角色融为一体，让声音带着自己进入角色的表演状态中，与角色融为一体，让声音的表演藏在角色的背后。
目前，由于声音条件和语言感觉等方面的差距，不是所有配音演员都能将自己的声音不露痕迹地藏在角色的背后。最高境界的人物配音就是让观众感受不到配音的存在，认为那就是角色自己的声音。
